AIGC创作背后实际上是图像泛滥的结果，要想对抗图像泛滥，关键就是要回归艺术创作的本身。
在以往，图画创作等基本上都是在现实生活中进行的，这时候我们需要考虑的不仅仅是图画的构造，同时还有图像载体的设计。用什么样的纸，用什么样的墨，用什么样的颜料，都需要创作者进行特定的设计搭配。这时候的艺术创作本身就是生活性的，需要融合到现实生活之中，而不是单纯的图像设计。
当艺术创作来到了如今的信息时代，我们通过了各种信息科技进行艺术创作，本身这种艺术创作的目的更多只是为了能够进行图像信息的传播。为此，图像已经跨越了现实生活性内涵，单独成为了一种构造性元素存在。因此，在电子科技上观看艺术创作时，创作者往往希望获得的并不是艺术创作本身的独特性，而只是艺术创作的一种视觉性，换而言之，艺术创作本身的生活性其实被破坏了。
我们将这种情况归还到版权问题中，我们可以就可以看出AIGC版权的问题实际上就是一种艺术创作背后本质不清的结果。版权问题，以及归属权问题，本质上保护的是创作者生活性的权利，是为了间接来保证创作者的存在性。如果创作者本身的作品已经融入了生活性特征，而非纯粹的视觉性，那么版权问题实际上有效的。但是如果创作者本身通过视觉性来进行创作，而缺乏了一种生活性的融入，那么这种作为元素性的创作，本身已经更多作为参照性素材而被重复使用，这也就是导致了相当多的版权问题无法被界定的原因。
如果我们从生活性这种语境来界定AIGC的创作版权问题时，那么我们可以不仅认识到AIGC作为信息要素的版权问题无法被终结的结果，同时可以认清艺术创作的本身内涵。
（一）AIGC的版权问题无法被终结关键在于信息的廉价性，以及元素性。我们通过网络获得的永远只是生活的元素，而非生活的本体，这是我们应该认识的，就像我们永远只能通过网络来获得各种信息元素，但是永远无法满足现实生活的饥渴，人是不能依靠信息来存活的。同时也正是因为元素和信息远不足以和现实的生活稀缺性相比，其具有的廉价性才会使得其自身能够被快速传播。创作者本身同时也就是希望通过这种廉价性来获得更多的资源，所以从底层上就决定了现代信息时代无法终结元素性图像的版权问题，除非创作者杜绝任何艺术的元素化，就像一些作者禁止拍照，把作品在现实中独立起来。
有人觉得版权保护的是人的思考的价值，而不能因为不是现实的作品就被放弃。的确，这种想法是应该的，但是我们需要考虑的是思考的价值通过什么来判定，单纯如果因为图画创作花费了时间，这在某种意义上并不一定具有价值，有人花费了时间制作了不合法的作品，我们就不应该保护这样的产品价值，否则更容易造成了信息的泛滥。因此，保护思考价值的前提是思考本身对于生活的先进改造性，正如马克思的实践观，“全部社会生活在本质上是实践的”。信息科技能够产生要素，甚至在某一天能够独立进行思考创作，但是其无法改造现实生活，无法实践，至少说短时间无法实现，这是因为现实生活不是单层要素构成的，而是多要素的重合，也就是说通过单一要素永远无法完成价值的实现，如果我们单纯通过单一要素的价值来确定作品本身的价值合理性，我们只会把我们人类自身的价值推入了廉价的深渊。
（二）回到了艺术创作本身，艺术创作的本身是生活性。人们涌入美术馆、艺术馆，或者观看演唱会，本质上不是因为艺术创作的视觉性，更关键的是在于其生活性。真正的艺术创作是融入到现实的环境之中，是具有现实的载体，并且通过环境和载体能够与用户产生了现实性的关联，所以即便观者能够在网上观看作品，但是永远无法体会作品的具身性。因此，这种艺术创作背后的生活性实际上是艺术创作能够成为人类智慧象征的关键原因，它深刻并完整的体现了人类本身所具有的全方面的创作性，而非单一的元素构造。
无论是西方的上帝造光，还是东方的盘古开天，本质是都是以现实生活的创作作为人类智慧开端的体现，相反，我们不会认为人类的智慧关键体现在虚拟的图像创作上。现在大多数的艺术创作忽视了艺术创作的本身，而完全在乎艺术创作本身的视觉性问题，这本质上是被信息时代模糊掉了创作本身的价值。AIGC内容创作与其说威胁了我们创作的价值，更不如说在迫使我们重新思考艺术创作本身的价值所在。
最后，我们可以看到当今信息时代各种形式的消费层出不穷，在这现象下我们却并不容易做出选择，反而导致了我们被迫放弃了选择，这是因为当选择太多，但是本质不清时，我们更容易在面对这些选择时陷入价值观上的迷惘。就像许多人想要的躺平，本质上并不是因为我们无法选择并投入到自身的生活中，我们生活在物质前所未来丰盛的年代，我们可以选择的比以前多太多的，只是在这里面，我们却分辨不出选择的核心，我们无法弄清楚自身想要的是什么，无法弄清楚这些选择背后的价值内涵是什么。正如我们认为AIGC威胁了我们的选择权利，危险着我们存在的价值，实质上我们以往习惯把许多虚构的价值当作了真正的价值，当真正面对选择时却分辨不出，所以AIGC并没有威胁我们的创作价值，而是我们已经逐渐忘记了创作的价值所在了，它的到来只是为了帮助我们重新思考艺术，重新思考自我。