视 · 知 · 觉 – See·Ing·Pub｜在看一方

过去我尝试通过时间维度去理解情感层次，然后将其划分为时间点、时间段和时间线三个阶段，并将对应层次的情感归为：当下情感、事件情感和生活情感。如今在摄影实践中，自己则在不断地尝试去捕捉这些时间层次在照片中的对应表现。

正如时间点所呈现的单一画面形式，首先是从最基础的要素——点线面——开始。

通过这些要素对平面空间的划分，图像就能够以样式的方式产生视觉感受。

而如果我们在这些划分基础上，把要素替换成现实场景的事物，那么原先点线面划分的平面空间转变成三维透视感。

无论是二维的空间划分，亦或者三维，本质上都是某个时间点上的静态的画面，用另一句话来说：它们不会有强烈的想象空间，而更多只是作为一种构图进行观看。

如果需要使得图像有延伸性，那么这就意味着需要打乱这种固定性的划分。无论通过慢门还是重叠，目的其实就是要使得视觉的重点发生转变，亦或者发生不稳定，从而人在意识上完成知觉的重建。

在这种时间段的图像构成之上，我们从构成的表达转成了意识的表达，亦或者说情绪的表达。

这时它可能更强调一种混乱，并通过混乱所呈现的抽象性，使得图像不再通过视觉重点转变实现意识重建，反而走向一种视觉重点消失的方式。

在最后的时间线层次下，图像的意识范围不再有限制，这也就意味着图像最生动、最有意蕴的表现或许恰恰不是图像本身的视觉性，或者带来的情绪，而是它所展现的生命流动意识。

这就像佛学的一句名言：一花一世界，一叶一菩提。人在观看中所带来的情感都是人自身产生的，当我们把指定的情感带给观者，这种情感永远都是有时间限的，但如果将一切约束放开，让观者自行去产生，那么这种情感才会不断地延伸，不断地重建，从而完全建立在观者的生活体验之中。

换句话来说，如果从“觉察”这种角度来看，摄影最后的产物很多时候不是照片，而是与生活的关系。这或许也就是为何摄影常常是“私”摄影，它的“私”不仅仅在于其角度，其思考，而更重要在于其自身与生活之间的关系是独特的。即便一个场景可以有不同角度的照片，但它实际上只适合被定格在相对的时间层次之中。

SEE·ING·PUB